自打有记忆以来，钢琴家左章从没有过一年不出国门的情况，疫情将她困在了国内，也让她有了机会深度了解和观察国内的音乐市场，“原来国内进步那么大，古典音乐的环境那么好！”

　　今年，左章的演出重心之一，是在国内巡演“旅行岁月”钢琴独奏音乐会。3月12日，左章带着“旅行岁月”登陆上海东方艺术中心，致敬“钢琴之王”李斯特诞辰210年。

　　“有些演奏家回国后不演出，后来再上台，状态明显不一样。”33岁的左章坦诚，“我不是那种每天关在琴房里闷头练琴的人。我特别害怕丢掉舞台上的状态，所以我会找一切可能的机会登台，靠上台来维持自己的兴奋度。”

　　钢琴曲集《旅行岁月》是李斯特在旅行途中创作的，它们的创作时间跨越近半个世纪，展现了李斯特二十多岁与六十岁时截然不同的创作状态。

　　《旅行岁月》内含《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (7首)。音乐会上，左章从中选取了4首，包括《奥伯曼山谷》《致艾斯特庄园的柏树》《艾斯特庄园的喷泉》，以及《威尼斯与拿波里·塔兰泰拉舞曲》。

　　与李斯特其他作品的张扬炫技不同，这些作品展现出他沉思的一面，充满浪漫主义人文哲思，具有一种恬淡的诗意。对左章来说，最大的挑战在于，“如何真正地把诗的意境表达出来。”

　　李斯特晚期作品里对泉水、对景色的描写，对拉威尔有很深的影响，也因此除了《旅行岁月》，左章还特别选择了拉威尔的《夜之幽灵》。作品内含三首钢琴音诗：《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏，它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

　　“难就难在创造那种恐怖氛围、创造意境。比如《绞刑架》，如果我真的能让大家听了毛骨悚然，让大家看到‘尸体在绞刑架上晃’，那我的目的就差不多达到了。”左章说。

　　如今，每接触一部新作品，左章会更侧重从“纯音乐”和“音乐想法”的双重角度去学习——先弄清楚乐曲想要表达什么，再分析和声结构，才能知道如何去演绎作品，自己要先有画面感，才能把画面感带给别人。

　　以前，左章也会听听别的钢琴家怎么弹，“现在我想知道，以我的音乐素养和读谱能力，是否可以诠释好这部作品。如果一开始就听别人的版本，你会有一个根深蒂固的刻板印象，比如《夜之幽灵》就属波格莱里奇弹得最好，就丢失了古典音乐演奏这个行业存在的意义。”

　　《旅行岁月》里藏着李斯特在旅行途中的心灵密码，作为一个常年在海内外演出的钢琴家，左章对旅行也有着别样的感悟。

　　“一天一个城市、两个星期一个国家、三个星期跨一个洲，这种强度的旅行对钢琴家来说是家常便饭。到了一个地方，你需要迅速适应时差和环境，经常要在睡眠不足的情况下上台，独奏音乐会的曲目量巨大，一演就是两小时，在室内乐音乐会里，演出分量最重的往往也是钢琴家。”

　　“演奏家就像运动员，身体一定要好！”左章感慨，要一直维持这样一个高强度的状态，拥有良好的身体素质太重要了，“我的很多同行因为没办法适应旅行的强度，而无法维持演奏生涯，所以我越来越敬佩郎朗和王羽佳。”

　　到了一座城市，钢琴家通常也没时间闲逛，而是要尽可能休息，音乐会第二天一早，再赶往下一座城市。没时间打卡景点，左章就去找最好的餐厅，用美食犒劳自己，从饮食文化间接了解当地。左章甚至想开一个公众号，专门讲她在旅行途中遇到的美食。

　　左章印象最深的一次旅行，是去南美的秘鲁开钢琴独奏音乐会。来一趟着实不易，音乐会后，她独自一人坐了8小时火车，去爬马丘比丘，“我花80美金找了一个导游，陪我在上面逛了一天，自己拎着瓶红酒，拿袋方便面就去了！”

　　5岁时，她随父母居住在德国，不会德语，也没朋友，便开始和一位小提琴老师学钢琴。老师鼓励她去比赛，没想到拿了第三名，父母很是惊喜，觉得孩子有天分！

　　不久，左章和父母回到家乡深圳，很快被送进深圳艺术学院，追随钢琴教育家但昭义学琴，他也是李云迪、陈萨的授业恩师。

　　“第一次见但老师，李云迪、陈萨……呼啦啦一片人全堵在门口，想看看这个德国回来的怎么样。”左章的乐感很不错，但没有接受过系统训练，弹琴没有章法，但昭义还是收下她为徒。

　　从7岁到17岁，左章一直跟着但昭义学琴，每天雷打不动练琴8小时，只有吃饭时可以稍微看看电视。那时，左章及其父母最大的快乐，就是回课时能得到以严厉著称的但老师的肯定，他们能乐上一星期。

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　　学琴半年，左章就去打比赛拿奖了，从小就打算吃音乐这碗饭？“我不知道！爸妈把我扔到艺校，就上了这条船。”左章的父母从商，在他们看来，学钢琴不过是一项特长，考大学时，父亲甚至建议女儿以后跟着他干企业，“舞台是上去就很难下来了，所以就把自己给框死了，我要拼一口气。”

　　考取美国伊斯特曼音乐学院的全额奖学金后，左章出国深造，22岁时又以全额奖学金进入美国茱莉亚学院攻读硕士。

　　在伊斯特曼音乐学院，左章没怎么弹琴，跑去上了不少文化课，书单里有詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》、莎士比亚戏剧，拓展了钢琴以外的视野。

　　到了茱莉亚学院，她回到正轨，发现周围每个人都是“大神”，弹琴太厉害了！当时，林东赫和王羽佳都是她楼下的邻居，“和两个世界顶尖的钢琴家住一起，时刻被这种环境所围绕，你很容易被激励，自己也就拼出来了。”

　　在美国皮博蒂音乐学院，左章又拜入钢琴家莱昂·弗莱舍门下，并接受钢琴大师布伦德尔的指导，常常遇到“神仙打架”的情况。

　　“比如，他俩同时给我上舒伯特的《c小调奏鸣曲》，弗莱舍在谱子上给我写下来，布伦德尔问‘这是谁写的！’然后打了大大的两个叉，再在谱子上写他的注解，太逗了！”那么到底听谁的呢？“看心情！只要有自己的理解，并且不违背谱面、不违背作曲家本意，逻辑说得通，有足够说服力，你怎样弹都可以。”

　　早年在国外，左章拼劲十足，要赢比赛，要签公司，要把作品弹好。如今，她的压力更大了，并且转换了跑道，“我要找到我自己，我要说服我自己，最好的演奏已经存在了，别人为什么还要来听我弹？我弹的意义是什么？”

　　不过无论如何，她都会鼓励自己登台维持演出状态。去年4月，孩子不到两个月，还在哺乳期的她就上台弹勃拉姆斯的三重奏了。演出前，她把母乳挤好存在化妆间的冰箱里，等演出结束，再立刻回家喂奶。

　　“我不是那种每天关在琴房里闷头练琴的人。我特别害怕丢掉舞台上的状态，所以我会找一切可能的机会登台，靠上台来维持自己的兴奋度。”

　　生了孩子后，左章和很多新手妈妈一样，也有身材焦虑。刚成名时，因为形象好，她被打上了“美女钢琴家”的标签，如今走到哪儿，她都逃不过被问，“你怎么胖了这么多？！”

　　“因为是女生，所以大家关注的点还是外形。你不可能改变社会的看法，坦然面对，坦然接受自己的优点和缺点吧。在保证身体的情况下，健康饮食、健康生活、少吃多动。当然还是要对自己有要求，但不要太急功近利，保护好自己。”

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